为什么佛教在诞生地印度衰败绝迹，却在东亚东南亚篷勃发展？
佛教在印度衰落直至绝迹300多年，是有内外两方面原因的。首先，佛教的兴起及其到最兴盛时期到处出现的大规模建起佛教寺庙群的大繁荣及寺庙群经院化，得益于佛教中因明学的论辩的发达，佛教高僧在论辩中以因明方法屡辩屡胜，深服人心，佛教由此更加走向经院化。
我国的著名的玄奘到印度时已经看到不少地方佛教已衰败，但他在那烂陀，也亲眼见证到佛教寺庙经院化的人山人海的壮观聚集场面。
佛教胜也论辩，败也论辩。公元9世纪，商羯罗掀起婆罗门教复兴运动，在印度从南向北与佛教僧侣展开大论辩。商羯罗大获全胜，佛教高僧都在论辩中败下来。婆罗门信徒大增，佛教大受打击，很多僧人此后被迫还俗。
加上信仰***教的突厥人在印度军事上节节取胜，佛教寺庙和僧团受到摧毁性打击。战乱平息后，佛教失去后来统治者的支持，信众只好改宗皈依印度教或***教。
佛教僧侣在南下突厥大军的打击下，纷纷携经逃往印度大陆以外的邻国，本来，佛教通过中亚、西域和东南亚已向中国及蒙古、朝鲜和日本和东南亚国家进行过较长时间的传播，渐渐形成较大的信仰群体。突厥人的进入，外逃的僧侣更加大了佛教的外传力度，突厥人又不能追随而至，对其剿灭。加上在东南亚和东亚因明学的论辩并不成气候，更没有出现像商羯罗这样的深通佛教因明论辩弱点的雄辩对手，自然得到较大的传播。
加上汉传佛教和东南亚传的佛教等又有自己独特和独到的佛学发展，形成更大影响，因此，佛教在东亚和东南亚得到篷勃发展。
再补充一句，印度现在的佛教是由国外回传的。
(以上图片为本人***。欢迎关注“未卜先知了webscheer”，你的关注点评是我不懈写作的动力)
因为印度的等级制度太强大了，无法撼动。而佛法需要自由的心灵。再就是佛法很难解决现实社会问题，需要基础和时间。而印度社会是不会给一种新文化与时间，而东南亚确会有这样的土壤，他们自由的生活方式恰恰合适佛法的生存和传播。
你认为致使港片如今没以前火的原因是什么？
谢谢邀请！
这个问题我是这样子想的：
首先港产片之所以能有前面的盛况，与社会的发展密切相关。
我是60年代出生的人，而且还是大山的孩子！最早得到***的方式就是听乡间艺人的说学逗唱！最最早接触到的有关“影”，还是我二叔公唱的皮影戏，他说话很口吃的，可是只要开口唱皮影歌，那份自信与热情让人好生敬佩！小小年纪的我都会跟着唱那行军歌“1234567,7654321,2121221”，到如今我都能唱出那气势！后来黑白电影终于传到大山沟沟里了，露天***，全民出门去看，看到人景如真的呈现在那幕布上，就觉得好神奇，哪里谈得上欣赏。再后来就有彩***看了，大家也就会聊一聊哪个电影好看了，影评初级水平。再后来改革开放了，文艺百花绽放，特别是港产片的引进，各种风格的电影冲击着大众的视觉神经，天然的美女，帅气的男主角，演绎着不同类型的角色，或侠肝义胆，英雄无敌，或搞笑***等，啥类型都有，让港产片达到鼎盛时期，这个过程中电视剧更是大放异彩，港台韩剧成了很多人的喜好，各位导演脑洞大开，无所不能地导出许多高水平的片子，让人目不暇接。我们这些看客也就跟着提高了自己的欣赏水平，对片子的期望值也越来越大，失望也就越多。
另一方面，由于互联网时代发展迅速，特别是自媒体时代，涌现出了好多亲民且平民化的节目，大众不再依赖电视剧，电影找到乐趣，大家又从浮躁时代开始尝试改变，回归自然、理性的生活。这种追求过程中，越是正能量的东西越来越受关注！
于此，港产片几乎已穷尽了所有的题材，要想再创辉煌好难！
香港电影包括TVB电视剧的黄金时期应该是80年代末到90年末，大概十几年的时间，那个时候大陆经济比较落后，信息也很落后，大陆根本没什么***剧可看，又看不到欧美的***剧，所以觉得香港的***作品好看，还有就是，那时候香港也是借鉴模仿欧美好莱坞的电影，只是我们那时候还不知道，不信翻一翻8，9十年代欧美的好电影，基本都能找到差不多对应的情节或者剧情。
还有就是大陆地区这些年搞电影太赚钱了，一些好的香港的导演，演员都来大陆拍戏了，况且现在是信息高速发展的时代，又有好莱坞大片在全世界抢占市场，香港本土电影投资很难收回成本和盈利
所以，遭遇欧美好莱坞，包括日韩电影等的冲击，加上大陆电影行业崛起，再加上香港本土好***好导演好演员的流失，香港电影要么创新，要么落寞。
纯手打，望加精。
大家好我是侃侃，港片没落有很多因素我给大家总结一下
1.制作成本高昂
现在的电影技术是以前没发比的例如CG技术的迅猛发展随节约了演员成本但是后期制作的费用远远高于电影票房，再加上美国好莱坞的冲击如果没有大的投入没有新颖的电影模式观众肯定不会买账。
2.大牌明星长期统治***圈
我们耳闻能详的有成龙 刘德华 周润发 张国荣 周星驰等等一众大牌明星，他们长期统治着***圈，新人很难有发展的机会，即便是有一点发展的苗头，还要看那些顶级大佬的面子 这就导致港片后继无人。
3.影片没有新题材
周星驰无厘头搞笑电影 ***的僵尸系列 周润发的赌神系列各种***片 枪战动作片一直就一种模式呈现在观众面前，时间长了难免会视觉疲劳。
4.出路有限
摆在香港电影面前的出路只有两条，要么投入国内市场，重金投入制作精良。要么低成本制作精良小品。第一条路是比较容易成功的，但要符合国内种种审查要求，香港片的味道就自然消失了。第二条路制作精良小品，这些香港本土一直在尝试的，但由于人才到北上赚钱了。很难制作出精品了。
如今的港片风光不再，难以重现八九十年代的火爆与辉煌。究其原因，不外乎以下三点。
一:内地***业的崛起。改革开放初期，中国的***业由于种种局限，内容比较单一，乏味。而香港做为东西方文化的交流地，它的影片更加开放包容，充满着新奇感、神秘感，再加上演员精湛的演技以及惊险***的打斗画面，因此，一经在内地放映，就出现万人空巷的局面。如《霍元甲》《上海滩》《射雕英雄传》等等，相信八九十年代走过来的人应该记忆犹新。随着改革开放的深入，内地***业崛起，和人们欣赏水平变化，港片逐渐落寞。
二:内地的体量太大了，有十几亿的人口，香港充其量不过是九牛一毛。人多地广最大的优势就是:各种人才储备量源源不断。所以，内地***业盖过香港***业的势头，不过是早晚之事。加之内地的导演、演员更熟悉观众的心理与口味，拍出来的影片会更受人们的青睐。
三:香港的演艺界出现了青黄不接的现象。伴随着周润发、成龙、郭富城等演员的逐渐老去，新生代的演员又面临着内地演员的激烈竞争，真的很难再现香港老演员的辉煌。毕竟实力决定了一切，香港就那么多人，又能出现多少出类拔萃***人才！
所以说，香港***业之所以当初在内地创造了辉煌的业绩，除了影片的质量以外，主要是那时的内地封闭的太久，人们渴望新奇，渴望***。而随着内地和世界的接轨，人们逐渐平静下来。香港的武打片、喜剧片就慢慢失去市场，并最终走向没落，也就不足为奇了。
香港电影从70年代开始风行，到了80年代，特别是90年代迎来了港产片的黄金时代，发展为东方的好莱坞！
在港产片大红大紫的时代，香港涌现出一大批***明星，如梁朝伟，周润发，张国荣，周星驰，张敏，关之琳，钟楚红等等***明星。香港电影无论是从各个方面都达到了空前绝后的高度，加上作为亚洲四小龙的香港，经济水平空前发展，在地区中处于顶端，各个国家和地区优秀的电影人才不断的加入到香港电影产业之中，所以这一时期，港产片蓬勃发展。
随着大陆以及周边经济的发展，香港相对于以前经济发展缓慢，停滞不前，周边地区的电影产业异军突起，相比较好莱坞高科技大制作来比，香港电影相比较粗制滥造下失去了大量的市场，大量电影资金流失，人才奔赴海外发展。
随着老一代电影人的不断离开，而新生代确迟迟没有出现，导致了电影人才出现了真空。
外加一些地区文化差异和观众品味的提升，香港电影渐渐的没落失去了市场！
